THOMAS AGERGAARD  "Genius loci - Drawn towards the deep"
   (2026 )

Quando c'è l'argomento “immersione”, hai la mia attenzione. Apprezzo la musica che cerca di scavare nel profondo, ed è proprio il caso di “Genius Loci – Drawn Towards The Deep” di Thomas Agergaard, uscito per Time Span Records.

Il compositore e sassofonista danese ha creato una sorta di drone music con strumenti da composizione contemporanea, nella quale sono contemplati momenti di improvvisazione, ma sempre circondata dal progetto nella mente di Agergaard: non è mai free jazz.

Appare come un lavoro mastodontico, con un folto organico. Sono sì “solo” undici brani in totale, ma sono accreditati ben ventidue musicisti. Il quartetto di Thomas Agergaard prevede sé stesso a sax tenore, soprano e flauti; poi c'è nientemeno che Randi Pontoppidan a voce e live electronics, Qarin Wilkström ancora a voce e live electronics, e Simon Toldam a piano e tastiere.

Accanto al quartetto, c'è il coro femminile Ung Klang, formato da dieci voci. Randi Pontoppidan compare anche nel duo con Sissel Vera Pettersen; queste due artiste le abbiamo incontrate diverse volte su Music Map, e fanno della propria voce uno strumento di sperimentazione ardita (https://www.musicmap.it/recdischi/ordinaperr.asp?id=8208, https://www.musicmap.it/recdischi/ordinaperr.asp?id=8610, https://www.musicmap.it/recdischi/ordinaperr.asp?id=9281, https://www.musicmap.it/recdischi/ordinaperr.asp?id=11943).

Non è ancora finito l'elenco: c'è anche un quintetto di fiati, formato da sax contralto, oboe, clarinetto, clarinetto basso e fagotto. Infine, c'è un duo di percussionisti. Tutti questi musicisti contribuiscono a realizzare un viaggio nelle profondità sottomarine, come suggeriscono i titoli.

I primi due brani si intitolano “Drawn Towards the Deep – Part One: Breathing Mode”, e “Drawn Towards The Deep – Part Two: Mellow Submarine”. Fin qui, il disco sembra concederci un ambient, non proprio rilassante ma ancora amichevole, avvolgente in maniera morbida, tramite l'elettronica, i fiati ariosi e il coro.

Poi arriva “Twenty Thousand Leagues Under The Sea”, ovviamente ispirato al romanzo di Jules Verne, e l'inizio di questi venti minuti è doloroso: dei cluster secchi e dissonanti suonati fortissimo, che spaventano, per poi procedere in un'oscurità sonora sinistra e atonale, dove c'è spazio per gli assoli di sax e flauto, ma anche parti evidentemente composte, e disturbanti.

Gli eventi sono separati da momenti di “vuoto”, nel senso che resta solo il fondale elettronico. Questo dà spazio, dà la percezione di fluttuare nel blu, e cammina cammina incontriamo dei fenomeni naturali, degli animali, delle piante, ognuno di questi rappresentati dai diversi avvenimenti sonori. Una vera odissea musicale.

“Coriolis Force” procede nel sondare gli abissi, con un intervento del coro più riconoscibile come tale, ma anche questa composizione corale viene immersa nel fluido elettronico ambientale, facendolo sembrare un coro sotto vetro. Tra l'altro, in questa condizione, il coro spesso indugia in dissonanze e armonie sospese, quindi rincara la dose di straniamento.

Seguono poi tre brani senza coro, e con il drammatico titolo “Sinking... Sinking... Sinking...” arriva il momento del pianista Toldam, che indugia su lunghe note gravi, mentre si sviluppa un'armonia diminuita e inquieta dei sax.

Il flauto diventa protagonista in “Octopus Dreams”, accompagnato sempre dai profondi bassi di pianoforte. Ormai il confine tra inquietudine e contemplazione sfuma, fino al breve minuto di “Sumatra Earthquakes”, che non la senti se non l'ascolti con le cuffie, perché è fatta di soli rumori sotterranei, come la descrizione dell'epicentro in mare di un terremoto.

Gli ultimi quattro brevi brani, della durata da uno a due minuti e mezzo, sono interamente riservati al coro Ung Klang. Le dieci coriste intonano “Hope”, “Dybet”, “Mercy” e “Truth”, finalmente riemerse dall'acqua. Qui possiamo goderci un quartetto di composizioni dalle progressioni armoniche più consonanti, che sanno di ritrovato equilibrio.

Solo ora, alla fine, faccio caso alla copertina del disco: sono i sette mari visti insieme, mettendo la crosta terrestre ai bordi della mappa. Non so al momento capire il significato di questo album, ma è chiaramente un album che un qualcosa di grande lo esprime e lo comunica.

Anche se magari non arriva subito a livello razionale, è consigliabile a tutti fare un'immersione in questo disco, senza paura, e senza lasciarsi spaventare dai primi brani, che diventano il necessario percorso per aspera, per arrivare ad astra a godersi gli ultimi brani corali. Notevole! (Gilberto Ongaro)