MOLOKEN  "Moloken"
   (2026 )

Dopo sei anni di silenzio, i Moloken tornano con un album omonimo che ha il sapore di una resa dei conti esistenziale.

''Moloken'' non è soltanto il quinto capitolo della carriera del quartetto svedese, ma una sorta di dichiarazione d’identità: un’opera che raccoglie le molte anime della band e le riconduce a un nucleo sonoro più essenziale, oscuro e profondamente umano.

Fin dagli esordi, i Moloken hanno costruito la propria reputazione sfuggendo a ogni classificazione. Doom, death, sludge, black metal e suggestioni post-metal convivono da sempre nella loro musica senza mai trasformarsi in semplice esercizio di stile.

In questo nuovo lavoro tale caratteristica raggiunge forse il suo equilibrio migliore. Le diverse influenze non vengono esibite come trofei, ma assorbite in una narrazione sonora compatta, che procede con la forza inesorabile di un rito antico.

L'album si sviluppa come una lenta immersione in un paesaggio nordico sospeso tra realtà e mito. Le chitarre costruiscono trame monumentali, dense e spesso opprimenti, mentre la sezione ritmica procede con passo grave e inevitabile.

La sensazione dominante è quella di un viaggio all'interno di una foresta simbolica, dove ogni sentiero sembra condurre tanto verso la perdizione quanto verso una possibile redenzione.

È un disco che parla della morte, della memoria e del peso della coscienza, ma lo fa evitando ogni retorica, preferendo evocare immagini e stati d'animo piuttosto che offrire risposte.

Uno degli aspetti più riusciti di ''Moloken'' è la capacità di alternare brutalità e contemplazione. Accanto ai riff monolitici emergono infatti voci pulite, passaggi acustici e sfumature folk che ampliano il respiro della composizione senza attenuarne l'impatto emotivo.

Questi momenti non rappresentano semplici pause, bensì crepe attraverso cui filtrano luce e malinconia, rendendo ancora più devastanti le successive esplosioni sonore.

L'esperienza personale vissuta dalla band negli ultimi anni emerge chiaramente lungo tutto il disco. Le perdite, le difficoltà e le trasformazioni attraversate dai musicisti sembrano aver lasciato un segno profondo nelle composizioni, che suonano più vulnerabili e sincere rispetto al passato.

L'intensità emotiva non nasce quindi soltanto dalla pesantezza dei suoni, ma dalla percezione costante di una sofferenza elaborata e trasformata in arte.

Pur recuperando la matrice doom che aveva caratterizzato le prime uscite, i Moloken evitano qualsiasi forma di nostalgia. Al contrario, utilizzano le proprie radici come punto di partenza per esplorare nuove possibilità espressive, dimostrando ancora una volta una notevole capacità evolutiva.

Il risultato è un album che richiede attenzione e coinvolgimento, ma che ricompensa l'ascoltatore con una profondità rara nel panorama metal contemporaneo.

Con ''Moloken'', la band di Umeå firma uno dei lavori più maturi e completi della propria discografia. Un disco oscuro ma non disperato, pesante ma sorprendentemente ricco di sfumature, che conferma come l'essenza dei Moloken continui a risiedere proprio nella loro inafferrabilità.

Più che una raccolta di canzoni, è un'esperienza immersiva che trasforma il disagio in contemplazione e l'oscurità in una forma di consapevolezza. Una prova intensa e magnetica, capace di lasciare il segno ben oltre l'ultimo accordo. (Andrea Rossi)