LA MANO SINISTRA "Omelas"
(2026 )
Con ''Omelas'' il trio La Mano Sinistra trasforma in musica uno dei racconti più inquietanti e filosoficamente corrosivi di Ursula K. Le Guin, evitando però la trappola dell'illustrazione didascalica.
Siamo a tutti gli effetti in presenza di un all star trio: Davide Sacco è co-fondatore della compagnia teatrale ErosAntEros e direttore artistico del POLIS Teatro Festival, Gianluca Lo Presti altro non è che Nevica (un tempo Nevica Su Quattropuntozero), e Giuseppe Lo Bue è il fondatore, cantante, chitarrista e tastierista dei Caron Dimonio.
Nato dall'esperienza teatrale di ''Quelli che si allontanano da Omelas'', lo spettacolo diretto dallo stesso Davide Sacco e interpretato da Eva Robin’s, il disco si emancipa rapidamente dalla sua origine scenica per diventare un'opera autonoma, capace di tradurre il conflitto morale della narrazione in un linguaggio sonoro denso, magnetico e profondamente contemporaneo.
Fin dalle prime battute emerge una chiara identità estetica: sette capitoli immersi in una new wave elettronica dal respiro cinematografico, dove le ombre della darkwave e del post-punk dialogano con una sensibilità melodica mai nostalgica.
I riferimenti sono riconoscibili ma mai ingombranti. Si percepiscono gli echi maestosi dei Sisters of Mercy, certe tessiture atmosferiche che richiamano la stagione più evocativa della celebre etichetta 4AD e, qua e là, aperture chitarristiche dalle linee luminose che riportano ai primi U2.
Eppure il trio riesce a evitare il rischio del semplice revival costruendo un suono personale, coerente e sorprendentemente organico. Il brano ''Unnecessary Perfection'', già anticipato da singolo e videoclip, rappresenta bene il cuore del progetto.
Le chitarre si muovono come lame di luce attraverso un paesaggio di sintetizzatori cupi e pulsazioni ipnotiche, mentre la tensione narrativa cresce progressivamente senza mai cercare facili esplosioni emotive.
Come dicevamo, si tratta di un brano che sintetizza perfettamente il tema centrale dell'intero lavoro: la seduzione della perfezione e il prezzo nascosto che essa richiede.
L'aspetto più riuscito di ''Omelas'' risiede proprio nella capacità di trasformare un dilemma etico in esperienza sonora. Le linee ritmiche ossessive, le ripetizioni melodiche e le stratificazioni elettroniche sembrano riprodurre il meccanismo di una società che continua a funzionare nonostante la consapevolezza della propria colpa.
La bellezza delle composizioni non offre conforto; al contrario, diventa essa stessa parte del conflitto. Più i brani risultano affascinanti, più emerge il peso della domanda che attraversa l'album: quanto dolore siamo disposti ad accettare in cambio della nostra serenità?
Registrato al Loto Studio di Ravenna nell'estate del 2025, il disco beneficia di una produzione elegante e misurata. Ogni elemento trova il proprio spazio senza sacrificare la tensione emotiva. L'impronta teatrale rimane costantemente percepibile, non tanto nella forma quanto nella costruzione drammatica dei brani, concepiti come scene successive di un'unica vicenda interiore che conduce inevitabilmente verso il rifiuto del compromesso morale.
Il finale, coerentemente con il testo della Le Guin, non propone risposte rassicuranti. La fuga verso l'ignoto diventa una scelta esistenziale prima ancora che narrativa: non una liberazione certa, ma l'unico gesto possibile per chi rifiuta di partecipare a una felicità edificata sull'ingiustizia.
Con ''Omelas'', i La Mano Sinistra firmano un debutto ambizioso e sorprendentemente maturo. Un concept album che riesce nella difficile impresa di essere al tempo stesso riflessione filosofica, esperienza emotiva e viaggio sonoro.
Un lavoro che guarda alla tradizione dark e post-punk senza restarne prigioniero, e che trova proprio nell'inquietudine la sua forma più autentica di bellezza. (Andrea Rossi)
