interviste

10/11/2026 TIZIANO GUERZONI
''Mi piace partire dal suono che serve e trovare le persone e la formazione giuste per realizzarlo...''

Il violoncello è il punto di partenza del lavoro di Tiziano Guerzoni, ma il suo suono prende forma anche al computer e nello studio di registrazione. Violoncellista, compositore e produttore con base a Bologna, Guerzoni affianca all'attività orchestrale e cameristica una ricerca personale fra archi, elettronica e scrittura cinematografica. Le sue prime pubblicazioni come compositore risalgono al 2024. Con lui parliamo di cosa succede quando chi interpreta la musica comincia anche a scriverla, registrarla e portarla sul palco insieme alle immagini.

La tua formazione è classica, ma oggi ti occupi anche di composizione e produzione. Da dove cominceresti per presentarti a chi non ti conosce? ''Dal violoncello. È lo strumento con cui ho costruito il mio modo di ascoltare e di lavorare. Ho studiato a Bologna, dove mi sono diplomato nel 2016, poi mi sono perfezionato con Giovanni Sollima a Santa Cecilia. L'orchestra e la musica da camera continuano a far parte della mia vita. A questo percorso si sono aggiunti l'arrangiamento, la composizione e la produzione. Oggi mi interessa soprattutto sviluppare una musica che abbia una voce riconoscibile: il violoncello rimane centrale, anche quando il risultato è molto lontano da quello che ci si aspetterebbe da uno strumento classico''.

Che cosa cambia quando smetti di lavorare soltanto su una partitura scritta da qualcun altro? ''Cambiano le responsabilità. Quando interpreti hai davanti un testo e devi cercare il modo di farlo vivere. Quando componi devi decidere anche che cosa vale la pena dire, quanto deve durare, dove fermarti. E registrando scopri altre possibilità. Una parte che suonata da sola sembra funzionare può occupare troppo spazio nel brano; una cosa piccola, magari un attacco o una nota tenuta, può diventare decisiva. Per me essere anche l'esecutore è un vantaggio: posso provare subito un'idea, modificarla e capire che cosa succede realmente nel suono''.

Il violoncello viene spesso associato al canto e alla malinconia. Quali altri aspetti ti interessano? ''Ha una presenza fisica molto forte. Può sostenere una linea melodica, ma anche dare peso alla parte bassa, creare un impulso ritmico, produrre una superficie ruvida o un suono molto leggero. Mi interessa usare questa varietà. Nelle mie composizioni ci sono momenti intimi, sospesi, e altri più scuri o energici. Il passaggio fra queste dimensioni è una parte importante della scrittura. Non voglio assegnare allo strumento una sola emozione: può portare avanti il racconto in tanti modi diversi''.

Come entra l'elettronica in questo lavoro? A quale punto decidi che il suono acustico deve cambiare? ''Per me composizione e produzione sono strettamente legate. La scelta di un suono elettronico può cambiare il ruolo degli archi, così come una parte registrata può suggerire un diverso equilibrio al resto del brano. Lavoro con violoncello acustico ed elettrico e mi interessa trovare una relazione fra questi materiali. Cerco di conservare ciò che rende riconoscibile l'esecuzione: il gesto, l'articolazione, la dinamica. Poi posso lavorare molto sulla profondità, sulla densità e sul rapporto con gli altri suoni. La trasformazione deve avere una ragione musicale''.

Se scegliessimo ''Nemoris'' come primo ascolto, a cosa ci inviteresti a prestare attenzione? ''Al percorso del brano. Parte da un'atmosfera misteriosa e tesa e si sviluppa verso qualcosa di più ampio e drammatico. Il violoncello dialoga con gli archi e l'elettronica, e il modo in cui questi elementi si avvicinano o si allontanano costruisce il movimento. È un buon esempio del lato cinematografico della mia musica. Mi interessa che il pezzo abbia una direzione e che l'ascoltatore senta un cambiamento, anche senza un testo o un'immagine che gli spieghino cosa sta accadendo''.

Segui personalmente anche mix e master. Riesci a cambiare prospettiva dopo aver scritto e suonato tutte le parti? ''È una delle difficoltà, perché conosci ogni dettaglio e rischi di affezionarti anche a ciò che serve meno. Mi occupo personalmente della maggior parte del lavoro, dal suono registrato fino al mix e al master. A volte mi faccio aiutare da un produttore con cui collaboro. Il confronto mi interessa: una richiesta precisa o un ascolto esterno possono far emergere qualcosa che da solo non stavi più sentendo. Il vantaggio di seguire tutto il processo è poter intervenire alla radice. Se una parte non funziona, posso anche risuonarla o riscriverla''.

Nel tuo studio c'è spazio anche per altri musicisti. Come cambia il lavoro quando gli archi diventano un gruppo? ''Collaboro regolarmente con un quartetto e possiamo registrare sia insieme sia costruendo il lavoro attraverso parti separate. Sono possibilità diverse, da scegliere in base al progetto. In questo periodo stiamo sperimentando anche una formazione con due violini e due violoncelli, senza viola: in alcune situazioni quella profondità in più funziona molto bene. Possiamo allargare il gruppo con un contrabbasso, aggiungere il pianoforte o pensare a un organico da camera. Mi piace partire dal suono che serve e trovare le persone e la formazione giuste per realizzarlo''.

Hai suonato nella colonna sonora di ''Volevo nascondermi'' e proponi anche musica originale per l'audiovisivo. Che rapporto cerchi con le immagini? ''In ''Volevo nascondermi'' ho partecipato come violoncellista, quindi da interprete. Nel mio lavoro di compositore il rapporto con le immagini è un'altra direzione che voglio sviluppare. Mi interessa lavorare su film, serie, pubblicità e videogiochi, sia con musica già pubblicata sia scrivendo per un progetto specifico. Un'immagine introduce tempi e bisogni molto precisi: il punto in cui la musica entra, il peso che deve avere, lo spazio da lasciare. È un confronto che mi attira, perché ti chiede di ascoltare anche qualcosa che esiste fuori dal tuo brano''.

Come porti questa ricerca sul palco con ''Oltre il Violoncello'', o ''Beyond the Cello''? ''Il progetto mette insieme violoncello acustico ed elettrico, elettronica, immagini originali e luci, in un percorso di circa un'ora. Le immagini sono parte del lavoro e vanno pensate insieme alla musica. Dal vivo il centro resta l'esecuzione: c'è una persona davanti al pubblico che suona, mentre intorno si sviluppa un mondo sonoro e visivo. L'esperienza dello studio entra nel concerto, ma lì tutto deve trovare un ritmo comune. La prova tecnica, l'ascolto della sala e il rapporto fra suono e proiezioni hanno un peso molto concreto''.

Su cosa vorresti concentrare le energie nella prossima fase? ''Sulla mia musica originale e sulle occasioni in cui può incontrare davvero qualcuno: un concerto, un progetto audiovisivo, una collaborazione in studio. Credo che la mia forza sia poter unire la conoscenza dello strumento al lavoro di scrittura e produzione. Posso pensare una parte, suonarla e seguirne la trasformazione fino al risultato finale. Vorrei continuare a far crescere questa identità, mantenendo il confronto con altri musicisti e con chi lavora nelle immagini. È lì che vedo le possibilità più interessanti per il mio percorso''.