recensioni concerti

BOB DYLAN "Live Milano 02-11-26 + Bologna 07-11-26"
(2026)

Il cantautore Premio Nobel Bob Dylan ha fatto tappa in Italia la scorsa settimana con il suo Lights of Autumn Tour, esibendosi a Milano (Unipol Dome) il 2 novembre, a Roma (Palazzo dello Sport) il 5 novembre e a Bologna (Unipol Arena) il 7 novembre. Durante la pausa tra le date di Milano e Roma, il 4 novembre, Dylan è stato ricevuto da Papa Leone XIV in Vaticano, presentandosi con l'outfit che ha adottato negli ultimi mesi anche sul palco - giaccone nero o grigio-bianco, cappuccio calato sulla testa e cappellino da basket sotto di esso - e ha donato copie autografate del suo libro Chronicles al Pontefice e ad Antonio Spadaro, il sottosegretario del Dicastero per la cultura e l'educazione che ha condotto Dylan nella visita, come già era successo qualche mese fa con Patti Smith.

Ormai da diversi mesi Dylan si presenta sul palco, e persino davanti al Papa, con un look inconfondibile, caratterizzato da un cappellino da baseball quasi nascosto sotto il cappuccio di un giaccone nero, come nello show di Milano e nell'incontro col Papa, o grigio-bianco, come a Roma e a Bologna, alimentando la sua aura elusiva e misteriosa. Fa parte dell'enigma Bob Dylan, del suo essere di fronte ai nostri occhi ma al tempo stesso altrove, in uno spazio ulteriore per noi spesso indecifrabile e nebbioso, che in un certo senso "equilibra" la passione fervente e infuocata di noi dylaniani - io, con gli show di Milano e di Bologna di questi giorni, sono giunto a 20 show di Bob distribuiti in 20 anni, giusto per informare i lettori - amanti e studiosi del "Sacro Verbo" del cantautore, che per fortuna continua a regalarci non solo dischi straordinari, come l'ultimo capolavoro in studio del 2020, Rough and Rowdy Ways, ma anche cofanetti d'archivio sempre eccellenti. Siamo giunti a 18 volumi di Bootleg Series, molti dei quali composti da numerosi dischi, e proprio venerdì scorso è uscito, annunciato già alcuni mesi prima, un colossale box set di 39 CD dedicato alla "seconda" Rolling Thunder Revue del 1976, confermando quanto ancora sia vasto e magico lo scrigno dylaniano che la Columbia gestisce.

I concerti del Lights of Autumn Tour - così è stato etichettato dal sito ufficiale del cantautore questo tour autunnale europeo - seguono in maniera abbastanza coerente quelli primaverili ed estivi tenutisi negli States. Grazie alle sacche magnetiche dell'azienda Yondr gestita da un folto gruppo di ragazzi all'ingresso, i telefoni vengono imbustati prima di mettere piede nei palazzetti ma rimangono sempre custoditi dagli spettatori. Questa scelta azzera la distrazione degli schermi, permettendo al pubblico di concentrarsi totalmente sulla musica in un contesto scenografico spoglio, minimale ed elegante. C'è chi, tra noi dylaniani avidi di condividere le performance del Nostro, riesce a nascondere uno smartphone o addirittura una macchina fotografica e, nel buio del salone, non visto dallo staff, riesce a scattare una foto o addirittura a girare qualche video, che poi compariranno sui social qualche ora dopo, così come la registrazione audio del live, reperibile senza difficoltà su YouTube.

Sul palco Bob Dylan è affiancato da musicisti d'élite: ci sono il fedele bassista Tony Garnier, con lui dal 1989, il batterista Anton Fig, ex David Letterman Show, e i due raffinati chitarristi Joel Paterson, dalla sapiente e magmatica mano bluesy, country e rock, e Julian Lage, il cui tocco sensibilissimo ed elegantissimo ricalca le contorsioni jazzistiche più ricamate e raffinate. La qualità audio dello show di Bologna è risultata particolarmente eccellente e bilanciata, valorizzando al massimo la voce roca e potente di Dylan e i ricchi arrangiamenti della band, mentre a Milano la performance del gruppo, pur eccellente, ha risentito di un mix non sempre perfetto ma in ogni caso più che buono.

Le setlist, pressoché identiche, 18 brani a Milano e 17 a Bologna, hanno visto una piccola ma sostanziale variazione, cioè la sostituzione dei pezzi, tratti dall'ultimo disco in studio di Bob, "I've Made Up My Mind to Give Myself to You" e "Goodbye Jimmy Reed", eseguiti a Milano, con la sorpresa "Sugar Baby" a Bologna, pezzo tratto da Love and Theft che non veniva eseguito dal 14 novembre 2012. Si tratta di scalette solide e coese, organizzate con la massima precisione, dalla straordinaria ed elegante coerenza interna. I quattro musicisti che accompagnano Bob entrano sul palco tutti insieme quando la scena è ancora quasi buia. Pian piano le luci si alzano e quando i quattro hanno già iniziato a suonare entra Bob, giaccone e cappuccio in testa, si mette in piedi alla tastiera - la suona quasi solo così, sedendosi unicamente nei passaggi strumentali - e attacca con "Watching the River Flow", blues sanguigno e martellante, a cui segue una spettrale e meravigliosa "Love Sick". La voce di Bob, soprattutto a Bologna, è particolarmente intensa, e l'interpretazione che dà dei brani in scaletta è convincente e a tratti addirittura esaltante. In un paio di brani suonerà anche l'armonica - a Milano in "When I Paint My Masterpiece", "Under the Red Sky" e "I Shall Be Released", a Bologna solo nelle ultime due -, provocando un'ovazione assoluta dal pubblico non appena la imbocca.

Ovazione del pubblico che arriva in tanti momenti, come dopo "Love Sick", per esempio, chiusa da una climax ascendente straordinaria, e durante i chorus di "It Ain't Me, Babe", uno dei suoi pezzi più celebri, arrangiato come la ballata country-rock che è per sua natura ma "aggiornato" a un dialogo fitto e raffinatissimo tra strumenti ritmici, con batteria e basso splendidi, e tra chitarre e tastiera, con arpeggi, discese di note e piccoli assoli particolarmente efficaci e magnetici. Arrivano poi "Tryin' to Get to Heaven", originariamente contenuta in Time Out of Mind come "Love Sick", in questo tour travestita con un arrangiamento bluesy molto cupo e magmatico, splendidamente interpretata e cantata, e "Black Rider", dall'ultimo disco in studio, altrettanto straordinaria in questo suo continuo alternarsi tra arpeggi pianistici, piogge rapide di note chitarristiche, contrappunti brillanti di batteria e di basso e voce fantasmatica e rabbiosa, e anche la successiva "High Water", levigata e pungente viene eseguita con questa convinzione e con questo trasporto. C'è poi "I Can Tell", una delle due cover della serata, un blues divertente e ipnotico composto da Samuel Smith. Poco più avanti nel set ci sarà spazio anche per un'altra cover, "I Can't Seem to Say Goodbye" di Don Robertson, uno dei momenti da crooner della serata, un brano romantico e malinconico che sembra giungere da un'epoca lontanissima e che Bob interpreta con una devozione clamorosa.

Un altro momento quasi religioso arriva quando "Tangled Up in Blue" squarcia il silenzio attento e curioso del pubblico: anche questo brano, che narra di un'odissea infinita, onirica e ipnotica, diventa un episodio da crooner per il Nostro, che ne canta quattro strofe, con molti dei versi che sono stati modificati nello scorso decennio, sopra un arrangiamento delicato e dolcissimo, con le punte del contrabbasso a "giocare" con le soffuse cadenze della batteria, con le note pizzicate delle chitarre e con gli arpeggi tastieristici di Dylan. Segue "When I Paint My Masterpiece", che nel suo nuovo arrangiamento diventa un ragtime turbolento e coinvolgente, dalla melodia splendida e intricata, con alcuni dei versi riscritti nel 2018, che culmina in un bridge emozionante e in un finale altrettanto esplosivo.

Successivamente è il turno di "Not Dark Yet", anche questa da Time Out of Mind, anche questa riarrangiata in chiave blues, cupa e nervosa, più veloce e sabbiosa rispetto alla versione in studio, incalzante e spiazzante per la sua martellante e tamburellante nuova natura. Dopo la già citata cover di Robertson arriva "False Prophet", tratta dall'ultimo disco in studio di Dylan, un blues diabolico e inquietante, dal testo arguto e geniale, che funziona splendidamente, e che Bob canta e interpreta con una precisione e con un coinvolgimento spettacolari. Dopo "Soon After Midnight", ballata tratta da Tempest, dal testo sibillino e impenetrabile ma al tempo stesso assai divertente, che ha anche un paio, non di più, di versi riscritti nel secondo dei due bridge, arriva un altro brano tratto da Time Out of Mind, il cui blues cadenzato e polveroso emerge con una brillantezza stratosferica dal vivo, con un'interpretazione vocale da brividi di Bob, dialoghi e fraseggi ammalianti tra i vari strumenti e due lunghi momenti strumentali che mostrano le doti stratosferiche dei due chitarristi. Lo show ha un ritmo quasi frenetico: al termine di un brano nel giro di pochissimi secondi inizia quello successivo, e il pubblico è così invitato in modo ancor più evidente a non perdere una battuta di quello che sta succedendo.

Seguono "Under the Red Sky", pubblicata originariamente nel 1990, una favola-filastrocca dolcissima che Bob ha cominciato a eseguire dal vivo con frequenza due anni fa, dove Bob di nuovo suona l'armonica - a Milano l'aveva già suonata in "Masterpiece", a Bologna invece è il primo solo di armonica della serata, accolto con un'ovazione totale -, e poi, a Milano, i due brani tratti da Rough and Rowdy Ways "I've Made Up My Mind", ballata romantica e poetica il cui arrangiamento sognante dà vita a un'interpretazione vocale struggente di Dylan e a grandi momenti di dialogo tra chitarre, basso e batteria, e "Goodbye Jimmy Reed", blues energico e divertente, che fa scatenare il pubblico in prolungati applausi e che Bob esegue con piglio grintoso e coinvolto, mentre a Bologna, al posto di questi due pezzi, arriva la sorpresa "Sugar Baby", che come vi dicevamo mancava dal vivo dal novembre 2012, eseguita in maniera splendida, con una strofa tagliata, come talvolta fa Bob, e una strumentale particolarmente emozionante. Bob la modula con un garbo vocale ammaliante e toccante, regalando agli spettatori una performance da brividi.

Sia il concerto di Milano sia quello di Bologna si sono chiusi con la poetica e speranzosa "I Shall Be Released", che Bob ha ricominciato a eseguire live questa estate - prima di allora mancava dal vivo dal 2008, mentre a Roma ha chiuso lo show con l'altrettanto poetica e meravigliosa "Every Grain of Sand", chiusura della maggior parte dei suoi show degli ultimi cinque anni. Conclude il brano e lo show un assolo di armonica particolarmente sentito, a cui seguono gli applausi scroscianti del pubblico che rendono omaggio al più grande cantautore di sempre. Lui, silenzioso e criptico, sempre incappucciato, si allontana dalla tastiera, avanza un po', lentamente, fa un rapido cenno come a ringraziarci, si prende tutti gli applausi e dopo pochi secondi scompare nel buio. (Samuele Conficoni)